各种花卉简笔画大全及花名,各种花卉简笔画大全及花名图片

摘要： 可爱的你能分享这个春天拍的花花嘛？喜欢拍摄花卉，你拍摄了哪些惊艳的作品？能分享一下你们喜欢的油画吗？可爱的你能分享这个春天拍的花花嘛？这个春天是在花海中度过的，小区里的花被我拍了个...

1. 可爱的你能分享这个春天拍的花花嘛？
2. 喜欢拍摄花卉，你拍摄了哪些惊艳的作品？
3. 能分享一下你们喜欢的油画吗？

可爱的你能分享这个春天拍的花花嘛？

这个春天是在花海中度过的，小区里的花被我拍了个遍。特别是家门前的两棵杏树，从嫩芽初放到花落成雨，我是拍摄了花开花谢的整个过程，与其说是拍花，还不如说我是拍了2020年的整个春天。杏花，桃花，梅花，玉兰，樱花，海棠，现在盛开的是“白牡丹”，也有人说是芍药，我查了头条和百度，但还是不能确定到底是牡丹还是芍药。对了，差点忘了，还有开的最早，现在还没有彻底开败的“迎春”。所有的花中，给我留下最深印象的还是杏花。我当时还诗赞美杏花。“万千粉红挂枝头，三两杏花靠墙开。不怪春风不给力，北国之春才抒怀。”还有，特别提一下丁香，这花美的让人心醉，紫色，白色的小花点缀着小区的每一个角落，花香四溢，飘散着春天的气息诗意，讲述着花开花谢的故事。

今年春天极不平常，***疫情肆虐，黑云压城，公交停了，车辆管控。还是忍不住想去看花，遂骑车往开放公园，有诗为证：

寻花骑行远，

临行有人劝：

只可向花语，

切勿搭人讪。

我尚心忧忧，

人何逸闲闲？

春暖花又开，

必定艳阳天。

雪压蜡梅

春天真美好，能静静地站在树前感受花开极盛的美。一般也就是在春天会掏出手机拍很多美景。 这是春天的足迹呀！皱边角堇越来越美，郁金香已经快出齐了，洋水仙快复花了，铁筷子也含苞待放，月季上的新芽超级喜人，我的乌梅桩也开了一朵，看到植物们一片生机，感觉所有的阴霾都消散了！

2020年的春天对于我们每个人来说尤为珍贵。春暖花开扫去了一整个冬天的阴霾抑郁。

南京是较早解除一级响应的城市，花开之时各大公园也相继对外开放，所以并没有因疫情而影响了今年的春季赏花期。分享几张这个春天的花花。

老门东的蔷薇花

绿博园的金鸡菊和月见草

鸡鸣寺樱花

说起樱花，鸡鸣寺这条路上的樱花当属最红，每年三月末四月初樱花期到来之时，这条街上从早到晚都是满满的慕名而来的赏花市民。

今年南京江北凤滁路因为两千米道路两旁樱花的盛开，也成为游人的打卡之地。

清凉山绣球花

***长龙袍长江渔村的二月兰

我们黑龙江伊春春天来得比较晚一些。但是春天的景象确实很美丽的，特别是春天的花朵显得是那样的娇艳和生命力的顽强。有迎着春雪开放的迎春花，也叫杜鹃。有绽放在冰雪面上的冰凌花。还有开在深林里的许多叫不上来名字的小花。总之，伊春的春天从来都不缺少花朵。野花的芳香也花的娇艳，组织成了一种伊春最美丽的春天景观。

这些日子我就在伊春的峰岩山寨拍摄了许许多多各种叫不上名字来的小野花。这些花朵娇艳美丽，给我一种耳目一新的感觉。走近他们的时候又一种淡淡的清香，所以说伊春的花朵真的很美丽。

喜欢拍摄花卉，你拍摄了哪些惊艳的作品？

对于摄影，花卉是我最喜欢拍摄的素材了，拍摄了很多花，谈不上惊艳，就是喜欢拍，无论走到哪里，看见漂亮的花随手就拍，自己看着开心就好了吗？分享给爱拍摄花儿的好友欣赏[耶][耶][耶]

能分享一下你们喜欢的油画吗？

你好，亲，很开心回答你的问题

一个人，特别钟情于一幅画，肯定是因为这幅画，其构思，构图，色彩，意境很符合那个人的口味，审美情趣，还有就是这幅作品，画进了观众的内心世界

当今的绘画世界，是流派纷呈的世界，各种风格层出不穷，阴暗的，阳光的，孤独的，狂野的，静穆的

你喜欢一幅画，肯定是因为那幅画，表达了你的内心

对于我自己喜欢的油画风格，是那种注重色彩表现力的油画，但是不喜欢色彩强烈，绚烂的色彩，而是喜欢色彩淡雅的油画

比如纳比派画家维亚尔的作品，色调很淡雅，给人一种温馨，宁静的画面氛围，其画面灵活松动的笔触，正好迎合我这个不喜欢写实画风的人的口味。

在大学期间，由于年少轻狂，内心很狂热，所以喜欢笔触癫狂，色彩奔放的油画作品，比如表现主义画家德库宁的癫狂笔触，中国大写意画家王柏松的豪放笔触，画家吴晓林大气笔触

特别是画家吴晓林的作品《醉酒的女人》，其大气豪放的笔触，癫狂***的色彩，构成了画面似与不似的意境，引发人遐想，对于我自己，也不喜欢太写实的油画，因为觉得意象油画那种朦胧，隐隐约约的意境，更易引发观众的联想

随着年龄的增长，经历的越多，心态越来越平静，对待任何事都是平和的心态，不再计较得失，喜欢的油画作品风格也随之变化

我是文子心语，我来回答这个问题。

我最欣赏的一幅油画作品是：让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》。

让·弗朗索瓦·米勒（1814一1875）是法国十九世纪著名的农民画家。他从小就跟着父亲下地干活，十八岁开始学画。虽然一度进过画室，拜过老师，但主要还是靠自学。他曾在卢佛尔博物馆悉心研究古典***的艺术，更把普通百姓的生活和大自然当做绘画创作的源泉。

在米勒三十五岁那年，他随着全家迁移到巴黎近郊的巴比松村定居，直到逝世。米勒在巴比松村一边从事艺术创作，一边进行田间耕作。他和农民建立了很深的友谊，并在自己的绘画中加以表现。

米勒到巴比松村后创作的第一幅油画是《播种者》，作品歌颂了大地的主人，塑造了农民朴实的形象。随后又完成了《收割者就食》、《剪羊毛者》、《正在接枝的农夫》等一系列平易近人，生活气息十分浓郁的乡土田园风格的作品。《拾穗者》是他随后创作的最为著名的油画作品。

这是一个秋收的季节。阳光柔和，田间的麦子已经收割完毕。在地平线的远处，堆放着收割的谷物。田里有三个妇女正弯着腰认真地拾捡起散落在田间里的麦穗头。一个妇女由于长久地弯腰而觉得腰部酸痛，正在稍稍地伸一伸自已的腰。三个妇女的动作自然而深沉，她们的面部处在阴影中，但她们的身躯由于光的作用，显示出很强的体积感，结实、厚重，犹如雕塑一般。正在拾穗的手格外富有情感，手指的动作是那么地形象逼真。这正是《拾穗者》描绘的情景。

米勒的《拾穗者》之所以感人至深，首先在于它的艺术魅力：a、构思的巧妙。农民生活的疾苦和贫困处处可见，画家没有撷取缺少食物的锅台、无法遮体的破衣烂衫，更没有乞讨流浪的场面，而是靠双手和汗水在空无庄稼的田间寻觅遗漏的少的可怜的麦穗。b、塑造的人物形象十分地逼真生动，站在《拾穗者》画前，就好像自己也站在了那块收割了的麦田之中。c、而产生艺术魅力的前提是画家卓越的绘画技巧。

但让笔者更钦佩的是《拾穗者》所展示的思想性：对千千万万的普通劳动者不得不靠拾麦穗去维持生计的深切的同情。这让人不由得想起李绅的《悯农》，如果一个画家一个诗人，心中没有普通百姓，目光盯住的不是周围平实的生活，是很难创作出此类作品的。

米勒的《拾穗者》曾于1857年展出于沙龙，当时并未引起人们的重视，据说只卖了2000法郎，现在它是巴黎卢佛大博物馆的精品之一。